El blog de la Biblioteca del IES Rodrigo Caro de Coria del Río

lunes, 4 de diciembre de 2017

Cine-club del Rodrigo Caro: Bande à part (1964) de Jean-Luc Godard



Autor: Juan Gabriel Martínez, responsable del Cineclub del IES Rodrigo Caro

"El martes 21 de noviembre nos volvimos a juntar los amigos del buen cine para disfrutar de una nueva película. En esta ocasión se trataba de una pequeña obra maestra de todo un clásico de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard y la película era Bande à part.



La trama del film es bastante simple. Arthur y Franz son dos jóvenes desocupados que llevan una vida aburrida y desordenada, soñando con reunir algún día el dinero necesario para huir y empezar una nueva vida lejos de París. Sus referencias son los héroes del cine negro americano, y como los delincuentes de estas películas, sueñan con dar “el gran golpe” que les permitirá cambiar de vida.

En sus correrías por París conocerán a la joven, cándida y carnal Odile, que les brinda la oportunidad de realizar su sueño. Ella tampoco lleva una vida interesante, y conocer a estos tipos le hace experimentar nuevos sentimientos y conocer experiencias desconocidas, prohibidas hasta ese momento. La inocencia de la chica les permite convencerla para que los ayude a robar en la casa donde ella vive bajo la custodia de su tía, un dinero de dudosa procedencia.

La acción transcurre en solo un par de días; todo resulta un poco improvisado, acelerado, casi de aficionados, que es lo que son esta “banda aparte” de ladrones, nada que ver con las grandes organizaciones criminales que acaparan las primeras páginas de los periódicos. Y entre preparativos e indecisiones, las vidas vacías y lentas de estos personajes se llenan de un ir y venir por París sin un claro objetivo, en medio de una ciudad gris, ajena, hostil y triste.

Jean-Luc Godard había iniciado su carrera cinematográfica unos años antes, y ya había alcanzado reconocimiento internacional como uno de los maestros del movimiento cinematográfico francés conocido como Nouvelle Vague con títulos como À bout de soufle (1960), traducida en España como Sin aliento, o Le mépris (1963), estrenada con el título de El desprecio.

Para esta película contó con la colaboración de la que era su musa (y también su mujer), una preciosa Anna Karina, habitual en otras de sus películas, de Sami Frey y Claude Brasseur, y sobre ellos reacae todo el peso de la acción. El resto de secundarios tienen unas apariciones muy breves. En cambio, cabe señalar la relevancia de una voz en off que nos explica las impresiones y los pensamientos del trío protagonista, como un narrador omnisciente y poético a veces.

No podemos cerrar esta reseña sin decir algunas palabras sobre la Nouvelle Vague. Se trata, sin duda, del movimiento cinematográfico más importante que haya surgido en Europa en el siglo pasado. Lo desarrollaron unos jóvenes creadores, amantes de la literatura y del cine negro americano, eruditos, intelectuales y sedientos de creatividad, admiradores sobre todo de Alfred Hitchcock. Se posicionaron contra el cine francés que se venía haciendo hasta finales de los años 50 y defendieron la libertad de expresión y la libertad técnica a la hora de contar una historia en imágenes. La revista de cine Cahiers de cinéma les ofreció una plataforma para desarrollar la crítica cinematográfica y para teorizar sobre su forma de ver el cine. Sus producciones tienen bajos costes, ya que los rodajes duran pocas semanas y no hacen falta grandes preparativos. La ciudad se les ofrece como auténtico escenario, con un estilo casi documental, y conceden todo el protagonismo a la cámara, que les ofrece una nueva forma de mirar la realidad. Esa “mirada de la cámara” es la que dará la principal característica a estas producciones, llenas, por otra parte, de referencias a otras películas, al proceso creativo cinematográfico (“metacine”) o a obras literarias. En el caso que estamos tratando, el guión se inspiró de una novela pulp americana titulada Fool's Gold, de Dolores Hitchens. El elemento fundamental en el proceso creativo será el montaje, donde estos autores experimentarán con todas las posibilidades del lenguaje cinematográfico. Se trataba de reafirmar lo que se conoce como “cine de autor”.  Además de Godard, la lista de notables de este movimiento cuenta con nombres como François Truffaut, Louis Malle, Claude Chabrol o Éric Rhomer, por citar tan solo a los más célebres.

Esperamos ya con ganas nuestra nueva cita, a la que queremos invitaros para que disfrutéis de esta experiencia. No os defraudará. Nos vemos el martes 19 de diciembre a las 20:00h. Esta vez será un western: Solo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann."
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lunes, 23 de octubre de 2017

Cine-club del IES Rodrigo Caro: Blade Runner


Autor: Juan Gabriel Martínez, responsable del Cineclub del IES Rodrigo Caro


"El pasado miércoles 18 de octubre reinició sus actividades el Cine-club de nuestro instituto, con la proyección de la película del director británico Ridley Scott “Blade Runner” (1982).

El nacimiento de esta actividad tuvo lugar de forma experimental el curso pasado, a iniciativa de los profesores Carlos Vaquerizo (de Lengua Española y Literatura) y Juan Gabriel Martínez (de Francés y Coordinador del Área Socio-Lingüística), y con ella pretendíamos acercar títulos clásicos de la historia del cine al público juvenil, además de enseñar a “ver” cine y a disfrutar con las grandes estrellas del séptimo arte: directores, guionistas, actores…, en el marco de una formación integral de nuestros estudiantes que complemente a la meramente académica de las clases ordinarias. Por ello, antes de ver la película se hace una presentación de la misma, y al final entablamos un pequeño debate (que suele continuar en algún bar tomando un refresco) para conocer las opiniones de los asistentes y comentar los aspectos que nos hayan parecido significativos.

Con ese espíritu hemos retomado el proyecto a principios de este curso. Aunque ya no esté con nosotros, Carlos ha manifestado su deseo de seguir viniendo a estas sesiones de cine-club; y además contamos con la incorporación de Eduardo González (profesor de Filosofía).

Para abrir boca, hemos creído conveniente proyectar la versión original de “Blade Runner”, aprovechando que en las semanas previas se había estrenado en las salas comerciales su secuela, “Blade Runner 2049”, dirigida en este caso por el director canadiense Denis Villeneuve. No queríamos que los alumnos interesados por esta última fueran a verla sin conocer la obra maestra de la ciencia ficción que Ridley Scott creó en 1982 a partir de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” Según la crítica, formaría parte de lo que se llama cine “ne-noir”, y es cierto que, además de cine de ciencia ficción, la narrativa y la ambientación se corresponden con las utilizadas por el “cine negro” tradicional, desde los años 40, y algunos la consideran precursora del “ciberpunk” de nuestros días


Ambientada en un futuro muy poco halagüeño en 2019 (lo que se conoce como una distopía, tan habituales en la ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre los límites del progreso y a dónde puede abocada nuestra civilización), un joven Harrison Ford (más conocido para las nuevas generaciones por sus interpretaciones en las sagas de “Star Wars” y de “Indiana Jones”) interpreta a un ex-policía “cazador de replicantes” (lo que se denomina un “blade runner”) rebeldes, androides que han adquirido conciencia de su existencia limitada (solo 4 años como medida de seguridad) y lo más importante: emociones. Huidos del planeta en el que estaban confinados y esclavizados, llegan a la Tierra y se infiltran entre la población con peligrosas intenciones.


Además de Harrison Ford, el reparto cuenta con otros actores de renombre en su época, como Sean Young (Rachael), Rutger Hauer(Roy Batty, el líder de los replicantes), Edward James Olmos (Gaff), Daryl Hannah (Pris), Joanna Cassidy (Zhora), Brion James (Leon Kowalski), M. Emmet Walsh (el capitán Bryant), William Sanderson (J. F. Sebastian, el ingeniero genético) o Joe Turkel (Eldon Tyrell, el magnate de la empresa creadora de replicantes).



Respecto al director, poco podemos decir que no conozcan los buenos aficionados. Para el público más joven el título más conocido de su filmografía sea tal vez “Gladiator”, su película más “oscarizada”. Pero no deberíamos dejar de saber que desde su primer corto de 1965, “Boy and Bicycle” hasta la última película, “Alien: Covenant” (2017), precuela de otro de sus grandes éxitos, “Alien, el 8º pasajero” (1979), hay más de una veintena de títulos algunos de los cuales han sido hitos en la historia del cine más reciente en diferentes géneros, que van desde el histórico (Gladiator o Los duelistas), de terror (Alien o El silencio de los corderos), social (Thelma y Louise o La teniente O'Neil), bélico (Balck Hawk Derribado), de aventuras (Robin Hood), la comedia romántica (Un buen año) o la ciencia ficción (Blade Runner o The Martian). También hay que decir que no en todos estos títulos brilló a la misma altura.



No podemos dejar de citar algunos datos técnicos de la película, por su importancia más allá de la misma. Así, debemos hacer mención de la excelente música compuesta por Vangelis; o el magnífico guión libremente adaptado por Hampton Fancher y David Peoples a partir de la novela de 1968 de Philip K. Dick; sin olvidar la magnífica recreación de la ciudad de Los Ángeles en el futuro, una urbe multitudinaria, multicultural, abigarrada, oscura, contaminada, casi inhabitable, obra de David Snyder (por la que tuvo una nominación al Óscar de Hollywood a la mejor dirección artística en 1983); la magnífica fotografía de Jordan Cronemweth; y los efectos especiales, tan importantes en este tipo de producciones, que le debemos a William Curtis, y visuales, creados por Douglas Trumbull, que le merecieron otra nominación a los Óscar de Hollywood de 1983.


Todo ello hace de esta película una de las más significativas y reconocidas en la historia de Hollywood, y que figure en numerosos rankings de las mejores películas de la historia, especialmente dentro de la ciencia ficción. Todo un clásico que no nos debemos perder, y mucho menos si queremos ver y comprender su reciente secuela.


Os esperamos en la nueva cita que tendrá lugar en el mes de noviembre y que anunciaremos como siempre en el hall de nuestro instituto. Estad atentos. Nos vemos en el cine."
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jueves, 20 de abril de 2017

Semana del Libro 2017

Del 24 al 28 de abril de 2017 celebramos la Semana del Libro. Actividades todos los días en el IES Rodrigo Caro





Listado de Actividades
  •  Exposición permanente en la entrada y pasillos planta baja: "Historias de todas partes"
  • Cartelería relacionada con el libro en varios idiomas.
  • Lectura de relatos fantásticos (1º/2º ESO). Todos los días de 8:15 a 9:15.
  • Cambalache: mercadillo de libros usados. (Entrada del edificio principal). Todos los días excepto el jueves a la hora del recreo.
  • Torneo de debates. De lunes a miércoles (SUM).
  • "Matemáticas, ¡para qué os quiero!”, charla a cargo de Clara Grima, divulgadora científica y profesora de la US. (1º y 2º Bachillerato). Miércoles de 9:15 a 11:15 horas (SUM).
  • Charla sobre Poesía por parte de Carlos Vaquerizo, Premio Adonais de Poesía -entre otros- y profesor del IES Rodrigo Caro (1ºBach a/b/c) (SUM). Jueves de 10:15 a 11:15.
  • Homenaje a Bob Dylan: Knocking on heaven’s door (a cargo del coro y grupo de rock del Instituto). Viernes a las 10:15 horas
  • Entrega de premios de los concursos literarios y del concurso de debates. Viernes a las 11:15 en el SUM.
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jueves, 16 de marzo de 2017

Actualidad del Grupo "Acentro teatro" del IES Rodrigo Caro


 Cinco de los alumnos del IES Rodrigo Caro integrantes del grupo Acento teatro acudieron el pasado viernes 6 de marzo al Campus Coca Cola de Arte Dramático en La Rinconada. Este es el cuarto año que el grupo teatral de nuestro centro participa en esta prestigiosa actividad y, de hecho, Acento teatro es el grupo que más integrantes ha aportado a la misma: cinco alumnos. Durante toda una tarde reciben una clase magistral con un profesional de las artes escénicas. Este año lo han hecho sobre el tema del cuerpo y la voz.

Por otra parte, los próximos días  lunes 27 por la tarde y miércoles 29 por la mañana una parte del grupo estrena el primer montaje del curso (hay otros tres en marcha): "El maleficio de la mariposa". Será interesante descubrir las capacidades de los nuevos alumnos que se han incorporado al proyecto y el progreso interpretativo de algunos de los miembros veteranos ya en el grupo.

Ese  27 de marzo se celebra el Día Mundial del Teatro y nuestro grupo lo celebrará con la citada representación en el Centro Cultural Pastora Soler gracias al apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coria del Río. Actuarán también las mujeres del grupo de teatro de Adultas, al que también dirige la responsable de Acento Teatro, Carolina Ramos. Las funciones comenzarán a las cinco de la tarde y durarán hasta aproximadamente las nueve en un maratón teatral de cuatro horas con representaciones para todos los gustos y edades.

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jueves, 12 de enero de 2017

Y de leer, ¿qué?: Trafalgar de Benito Pérez Galdós

Hay en la proteica provincia de Cádiz un cabo, “el cabo de la cueva” para los árabes, donde destaca un faro y una torre vigía, entre restos arqueológicos de una factoría romana de salazones. Recibe el nombre de Trafalgar. En 1805 la escuadra franco-española fue derrotada por la inglesa al mando del almirante Nelson en una famosa batalla. Recibió el nombre de Trafalgar, porque tuvo lugar en las inmediaciones del cabo citado. En 1873 Benito Pérez Galdós compuso la primera novela de serie de los Episodios Nacionales. Narra la historia del joven gaditano Gabriel de Araceli, que a los 14 años se ve envuelto en la batalla de Trafalgar como criado de un viejo oficial de la Armada en la reserva. ¿Sabes cómo se titula? Claro que sí, como el cabo y como la batalla.
Los Episodios nacionales son una colección de cuarenta y seis novelas históricas escritas por Benito Pérez Galdós. Sus argumentos insertan vivencias de personajes ficticios en los acontecimientos históricos de la España del XIX. Los episodios siguen las andanzas aventureras y amorosas del muchacho Gabriel de Araceli a través de la España dominada en principio por Francia y luego en la guerra de la Independencia, desde la batalla de Trafalgar hasta la derrota de los ejércitos franceses en Arapiles, es decir entre 1805–1812. A lo largo de ese periodo, el niño Gabriel crece, evolucionando desde el pícaro astuto e ingenioso al individuo que descubrirá el concepto del honor en el cumplimiento del deber, la rectitud de conciencia, y, sobre todo, el gesto amoroso con sus congéneres, el resto de los humanos. En esta ocasión, la editorial Edelvives ha publicado este título dentro del formato de álbumes clásicos ilustrado por Jordi Vila Delclòs, en una adaptación libre de Elia Barceló: Gabi, un joven de nuestro tiempo, lee el cuaderno que escribió un antepasado suyo que participó en la famosa batalla cuando tenía su edad. Le fascina y le horroriza cómo se ven envueltos en la acción, cómo se enfrentan a cañonazos los espectaculares barcos de ambas escuadras, la heroica muerte de Nelson, de Churruca y de tantos otros marineros anónimos.

Ana Lama
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